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书画
《眼前无非生机》
——王正云书法艺术浅谈
文/ 管布坤
近日观摩到已故书法家王正云的作品，工夫精深，碑帖兼容，臻于化境，神采奕奕。其作品摄取雄强凌厉一路的风格，以朴实舒逸的意趣着笔，沉郁灵动，非常耐读。
书法创作，既是一个整体，又要体现各种姿态，诸如“虚实”、“浓淡”、“干枯”、“疏密”、“轻重”、“大小”等等，以及线条的长短乃至中锋、侧锋等等，每个细节都要在变化中和谐统一。然而，书法的本体还是写字。任何时候，书法首先都以实用性为主，包括汉字的基本结构、笔顺，以及书写内容的典雅、向上。而书法艺术，就不仅仅是实用性了。历代书家之成就者，无不是临帖大家。任何传世法帖均是书法之法度准则，笔法、结体、章法都应有所来历，方可入室。苏东坡认为：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。”王正云践行此理，从楷书入手，宗法晋唐，钟情于行草，数十年临池不辍。书法的魅力，在于笔法，也就是用笔，正如沈尹默所说的“写字点画用笔的方法”。赵孟钤疲�“书法以用笔为上，而结字亦须工；盖结字因时相传，用笔千古不易。康有为认为：书法之妙，全在运笔；该举其要，尽于方圆；操纵极熟，自有巧妙。”可见，用笔是书写的关键。细读王正云的作品，提按、翻转、缓疾等动作非常娴熟，行笔过程中轻重、方圆、连断、润躁等表现的非常自然。这正是其艺术风格的展现处，也是艺术语言的深邃处。
按照“文以载道”的传统观念，书法艺术的作用与文章相比，是不可同日而语的。然而往往在书法作品中窥见文人墨客的真性灵、真情感，因此，书法的作用有时候又是文章不能替代的。王正云根植传统，继承传统，在传统基础上以书法创作来反映和展现自己的真情实感。无论是其雄肆豪放、浓丽沉厚的榜书大字，或是丰润华滋、纵横洒脱的行草书，都极富现实主义情怀。这种书法创作中表达的气息，其实正是王正云一生经历、素养、精神、气质和个性的升华，是其胸宽襟弘、爱岗敬业与乐于奉献思想境界的体现。何绍基说过："书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家"。王正云数十年孜孜以求，诲人不倦，在潜意识中对其作品风格的形成起到了重要作用。观摩其作品，可以深刻感受到气象的博大、功力的精深和意境的美善。可以这样说，有王正云的才识学问、阅历实践和精神气质，才有其书法艺术。
一幅书法作品，既是创作者的性情、精神之揭示，同时又表明书家创作时的心境、情绪。因此，书法作品所表现出来的实质内容几乎取决于书家本人的性情、品格。书法作品的风格，都是书家人格、性情的真实流露。书法艺术的纯化、升华程度，完全决定于作者。这直接触及到中国传统艺术的源头，亦即“文如其人”、“书如其人”等等，就必然把艺术与道德关联在一起了。受道德主导者的人性，可以不断向下滑落，也可以持续向上升华。而真正的艺术，唯有在道德与性情不断向上升华中方可产生。因此，在具先天禀赋的基础上，决不可忽视后天的人文修养。人文的素养愈深，艺术本身的表现必然愈彻底。像王正云这样博学而阅历丰富、德行高尚的人，再以自己的精湛技法，必然创造出优秀的作品。
观摩王正云的书法作品，醇厚清劲，盈溢着传统文化人的温润势态，洒脱高雅，别具超然清韵。张彦远认为：“尝试论文，窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”扬雄则更加明确地指出：“故言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”颜真卿在品评一些前辈书法家说：“作用太多，无平淡天成之趣。”历代前贤几乎一致认为，能把自己的真实状态渗透到作品之中的人，一定是不凡的艺术家。颜真卿所说的“平淡”，反映在王正云书法作品中是养到功深，气韵高雅，然而离开深刻、纯朴的人性修炼是不可能到达此境的。刘邵在《人物志》中写道：“凡人之质量，中和最贵矣。中和之质必平淡无为”。《中庸》也说：“《诗》曰：‘衣锦尚絅。’恶其文之著也。故君子之道，闇然而日章”，“君子之道，淡而不厌，简而文，温而理”。生活持简是一种美德，书风简约是一种境界。王正云喜爱写诗。诗是中国传统艺术的灵魂，反之，“皆诗之余”。因此，王正云作书深谙“以简单表现丰富”之奥妙。纵览王正云的行草作品，其将复杂多变的黑白空间化为通透、简洁的“平淡”线条，给人一种洗尽铅华之美、平沙落雁之势，非常独特。
书法艺术终究是心灵的艺术。王正云的书法创作，书写的是自己的内心世界，这离不开书写技法的淬炼。按庄子《庖丁解牛》的逻辑，把由技法、技巧而进入创作状态谓之“道”。其实，任何领域的创作，都离不开技法、技巧。没有技法、技巧，就没有艺术。但是，有技巧，也不一定就是艺术。《庖丁解牛》是我们都熟知的故事，对艺术创作而言，实在发人深省。技，就是技法、技巧。庖丁说他所好的是“道”，并明确指出较之于技更进了一层，即“臣之所好者道也，进乎技矣”。然而，由此也透出了一个道理，即“道”与“技”是密不可分的。庖丁所言的“道”，是在技中见道，并非技外见道。就纯技术的意味而言，解牛的动作，只须达到实用效果就完全可以了。但庖丁的解牛动作“莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会”，并非技法自身所需要的效果，而是由技法升华而成的精神性、艺术性的效用，是有节奏、有韵律，且自由自在的游戏式动作。其“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”，是他由技进乎道的“技法”自身的陶醉中获得的精神享受。“始臣之解牛之时，所见无非牛者”，庖丁开始解牛时所见，无非是实实在在的牛的本身，解牛的动作也无非是纯粹的技法而已。“三年之后，未尝见全牛也”。这是认识上的升华、超越，见到的已经不止是实实在在的牛的本身形象了，具有经过分解的精鉴识别，开始由技而为“道”的境界。于是，他与牛融为一体。解牛成了他无所系缚的精神游戏，其“依乎天理”完全超越了技法的范畴，这就是“道”的精神、内容。技进乎道！“动刀甚微，谒然而解”，何等惬意！这是庄子的“逍遥游”在生活中的体现，也正是王正云的书法作品所反映出的实际状态。
就书法创作而言，在获得技法、技巧的进程中，首先须知法度，即本着历代法帖中的“法”进行研习、掌握。欲进而为艺术，则须如法行持，再而逍遥“法”外。王正云长期临习经典法帖，在学“法”的基础上大破大立，最终得到了符合自己需要的“法”，即属于自己的“法”。这是继承，也是创新，是同时存在的，不可分离的。《庄子•达生》“工倕旋而盖规矩。指与物化，而不以心稽，故其灵一而不桎。”这名巧匠技法精湛，以手运旋而合乎自然规律，不受任何“技法”的束缚，是何等的任性！如此，在得到技法的同时得到了美的享受，这与庖丁“官知止而神欲行”、轮扁“得之于手而应于心”是相同的。然而，更重要的是“不以心稽”，心与物不二。心与物之间没有了距离，方能“指与物化”，这与庖丁以“神遇而不以目视”也是相同的。书法创作亦如此。用笔难，难在技法精湛，难在“指与物化”，唯在深刻的认识和感悟方可证得。王正云在书法创作中体验至深，行笔之间，驭胸中之逸气，握万物之枢机，任情挥洒，毫无凝滞，灵活飞动，神韵自生。古今佳作，莫不如此。如况周颐所云：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨、江山处有万不得已者”。此万不得已，即为外部景物感应下胸中所激起的万般感触。此万般感触，即为契机，于是乎形诸笔墨，这是书法创作中至真、至妙的优美境界。王正云在书法创作中，用笔多从“重”字着眼，“力能扛鼎”，如“逆水行舟”。“重”则味佳，“重”则厚古，“重”则得气韵浑厚之趣。然而王正云用笔又不独在重，不时化刚为柔。此乃至妙，亦即“以至松之笔，写虚灵之神”，以潇洒之笔，发苍浑之气。
王正云书自家诗词的作品较多，在章法上信手布局而顺乎自然，耐人寻味。古人云：“以天合者，迫穷贱患难相守者也”。在艺术上，顺乎万物自然之性，为穷理尽性，这样的作品自然蕴藉着无限生机。书法艺术之可贵，即在于此！王正云生活简朴，敬畏自然，静洁恬淡，在自己心灵的自由解脱过程中坚持精神世界的追寻，这是艺术家本性的旨归！寂守清幽，“独与天地精神往来”，虽然独怀苦辛，王正云也因此而得到了大自然的垂爱，书法作品在简淡放逸情境中遗世独立，呈现出“眼前无非生机”的逍遥境界。
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