益师益友之书画名家---周雪耕

新华在线网 祁成志

周雪耕，号半禅堂主人，又号西埂山人，采莲生，雪翁。1957年生，苏州人，现为中国书法家协会会员，苏州市书法家协会副主席,中国南社书画院副院长。 自幼酷爱书画,书醉心于汉魏石刻，亦好晋宋帖韵。画学沈周、董其昌、清四僧，近学吴昌硕、黄宾虹、齐白石等。书法作品多次参加全国书展，并获第七届全国书法篆刻展“全国奖”。作品在《人民日报》、《荣宝斋》、《书法报》、《书法导报》、《中国书法》杂志、《中国书道》、《凤凰画馆》,中国书法家论坛、雅昌艺术网、凤凰书画网、中国网络书画展第一门户网站多次发表并作专题介绍，中央电视台第三套教育频道《艺眼看世界》节目重点推荐。出版过《周雪耕书法作品集》、《周雪耕画集》等。 作品在法国、日本等国家和地区展出。

雪耕兄受八大、苦瓜影响很大。线条有八大之意，技法有黄公望、沈周、董其昌之韵。他用线条勾勒画境，多不敷采。疏林远山，颇饶高逸之趣；点染烟云，常于无意中得之。他的座右铭是：意在笔先，意行笔行。既会神于山川林泉之外，又寄情于风花雪月之中。画境与禅心相融。单看笔触，技法似乎几无可陈，所有规定性的皴法也鲜见踪影，秃笔淡墨，随意简约。但不得不承认，无论怎么看，怎么品，就是觉得言约旨远，自成蹊径。故有人评价道：“山以墨泼洒之，或用笔扫刷，或淡或浓，随其形状；为山为石，为云为水，为烟为霞，为风为雨，应手随意，心手相生；气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲，峰峦浑厚，势状雄强，枪笔俱均；墨法精微者，营邱之制也；人屋皆质者，范式之作也。真是把禅字的活泼洒脱风格，发挥运用到家了”。

“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使有尘埃”。是神秀的境界。

“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”。是慧能的境界。

有，便为执念所困；无，自然澄心明性。不求甚工恰是最大的工。纵观唐宋以至明清画坛，凡有大成就者无不深得禅学思想的濡染和启迪，追慕深遂、宁静、庄穆的禅境。雪耕兄纵情丘壑，融禅于画，以画参禅，于无形结构的幻化中，“上突巍峰，下瞰穷台”,畅游在中国画的成像空间，不断咀嚼生命的意义，不见丝毫火气与燥气，是当下以笔写意、以画参禅入境少有者之一。

自然，山水画之第一要务是表现崇高。这里的高，不是物理学的量度，而是审美境界的多重维度。雪耕兄用尺幅寥寥之宽，现大山堂堂之貌，将中华文化的厚重因子高度提纯，妙化生成天然之景，为浮躁的社会当下提供了借鉴意义。

对于画之简，必是内心放下的东西。一个叫黑指的婆罗门两手拿着花瓶前来献佛。佛说放下吧！黑指放下一瓶；佛说放下吧！黑指又放下一瓶；佛说放下吧！黑指说，没有了！佛说放下的，除了花瓶，还有六根、六尘和六识。绘画要放下的，最紧要的就是媚心。加法容易，减法难。求大道至简，非和尘俗划清距离不可。雪耕兄的画不求妍美，不逐俗流，不趋时趣，而只将内心的从容淡定写意为画面的苍润安宁，呈现出一派朴茂雄奇、浑厚华滋的生动气韵。

相对于虚无主义，雪耕兄画之幽静，与避世无关，他所极力表现的乃是处于纷扰嘈杂的社会当下，人应当有的处世态度。在艺术的探索中，心存一脉禅意，入画便多一份清逸之气。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到有形，于幽闭的封锁中释放自由的心境。这是中国哲学的本质精神，是每日安置心灵的必然修行。在作画与修行的合并中，雪耕兄逐渐意识到，哲思意义远胜于形色的意义，由此，一个天人合一的中国图式由混沌渐次清晰。这便是宋宗炳“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。

雪耕兄深研书法多年，主攻隶书，于《张迁碑》《石门颂》《金刚经》等碑用功甚深。其作品带有鲜明的“弘一笔意”。遍观其作，无不感觉收视匿迹，清简虚旷之气充溢其中。在第七届全国书法篆刻展上，他一举斩获最高奖“全国奖”，有“国展状元”之称。荣誉之下，他并未停下脚步，而是在不经意中悄悄转换着原有的书风：放弃了矜才逞达的自持，也剔除了刻意求进的功利。这一重大改变，究其原因是对拈花微笑的顿悟，还是对放下二字的再次了然，不得而知，至少从气象大开的书风上，雪耕兄让我们看到了他将艺术和世俗拉开的距离。

书法创作，其笔墨运动于雪耕兄来说，是一种太好的声音。那安静的挥洒，常常让他产生画意的回应。先古与自然的对话，首先推演着人的双眼，再次便是推演着人的意识。书画同源，自然地，在形如流水的时光往复中，将画一并纳入自我的修行中便成了他的又一大追慕。应当说，这不是一个双向创意，而是一个本来就同向且既平行又相互交叉的合并创意。

人道是：有什么样的精神追求，才会有什么样的坐标对应。

正是由于雪耕兄的山水观照，才有幸让我们的眼睛看到了许多干净。

这干净，或许就是宇宙本初建构的全部意义吧！

冯海，2017年8月9日

完稿于北京国墨天下书画院