益师益友之书画名家---王建源

新华在线网 祁成志

王建源 江苏无锡人，1954年生。原江南大学艺术学院院长，现为江南大学书画研究所所长，硕士生导师，中国书法家协会会员，无锡市书法家协会主席，江苏省书法家协会第四届常务理事，江苏国画院特聘书法家，中国标准草书学社社员。

书法作品先后入选“全国第六、七届书法篆刻展”，“全国第二、八届中青年书法篆刻展”，“全国首届楹联书法展”，“全国第一、二届扇面书法展”，“中日书法大展”，“当代江苏书法精品晋京展”，获“全国第二届电视书法大赛”银奖。书法作品刻入“晴山堂碑刻”、“杜甫草堂碑刻”、“灵山三圣殿”等景区、宾馆。理论文章十多篇发表于《中国书法》、《书法》、《书友》、《艺术界》、《书法导报》、《书法报》等专业刊物，先后赴日本等地举办书法展览，出版了《王建源书法作品集》，《王建源作品集》，《倪云林清秘阁诗抄》。

体 验 书 法

王 建 源

书法创作这个词汇是现代人赋予的，在古代六艺中，将“书”作为士人立身处世，修身养性，显尊达贵的一种施教并且绵延长久。时至今日，现代化，信息化，高科技的社会彻底改变了以往的生活方式，书法已从文人手中把玩既而跃为登堂入室之艺术欣赏了。

所谓书法创作，即是以书写汉字而成为有意味的形式。在众多艺术门类中，这种被称为创作的方式非常独特，其一，受到汉字，书体的制约，其必须以汉字为素材，无论真、草、篆、隶,在已有典籍碑版中被确定的记载文字为依据，在此基础上进行艺术创造，反映作者审美个性，形成独特的书法艺术形象。其二，受到工具材料的制约，通常所用的笔、墨、纸。自古以来，书法的书写工具为毛笔，所谓“用笔千古不易”，因为除毛笔之外，至目前为止，还未能有达到或者超过毛笔所表现自然状态的性能，这可以说是中国一个伟大的发明。这种受到制约的独特形式的创作，与其他艺术门类相比，它的局限是显而易见的。要把握这门艺术，其中技法训练和掌握各种书体的法则是入门和出门的主要途径。正如孙过庭所云：“运用尽于精熟，规矩闇于胸襟”，由心慕手追，到得心应手，而后心手双畅，这是学习传统法则的三步曲。然而，书法的创作决定了作者的审美观念，包括对作品内涵的理解，作品的气息与格调，人生的感悟，承载的历史文化价值等等，这是由技进化道的境界，道超乎技法之上，如庖丁的神遇而不以目视，须心手相应，心与物遇，达到主客一体的神游境地——自然融于徘徊。此中有着耐人寻味，发人深省，在有限中呈现无限的极致，这种境界往往是求之而不达，欲取而不得，有着不期然而然的偶然性。这是需要经过长期的积累和悟通书法内蕴之真谛方能达到道的升华。

在我的学书生涯中，注重帖学一线的贯通，二王、苏米、云林、八大是我宗法和着力最深的，他代表了中国书法艺术的精华,对经典作品的理解，不仅仅是作品，他也包含了作者的身世观念，社会背景，审美趋向，个性特征等等。

我书斋名为“鹜虚轩”，“鹜”取自王勃“落霞与孤鹜齐飞”之孤鹜，“虚”则取自老子“致虚极，守静笃”持有虚静为怀，不激不历的心境。在取法上追求融会贯通，清纯淳雅。在书写中以求随机而发，感受“自得”的体验。

庄子云：“宏大而辟，深闳而肆”，虚静的人生观有着包容天地万物的弘大生命力，这种生命力由虚静的“纳”积蓄到一定力量，便会产生由量到质的变化“辟”则是生命力在扩充中的继续，有无限之大，无限之深，以称“深闳”。徐复观先生在《中国艺术精神》中所论：“虚静之心照物，则心与物冥为一体，此时之某一物即系一切，而此外之物皆忘：此即为美的观照……，但这必须通过精神与技巧的修养而始能达到。”

以明净的心灵在阑珊灯下践行，体验书法和生命之律动，为人生之最大乐趣。