艺术名家系列之紫砂大师顾绍培

新华在线网 祁成志

典雅隽永 古韵淳厚

——谈顾绍培紫砂作品风格

江苏宜兴的紫砂陶器，以其精湛的技艺和独特的创造，铸就了紫砂工艺优秀的传统。紫砂工艺作为独具品格的工艺美术，植根于深厚的地域文化之中，是宜兴勤劳智慧的人们，用土和火、用汗水和心血凝结而成的。从紫砂成为独立的制陶工艺开始，技术和艺术在传承中发展，每个时期都有著名匠师和优秀作品出现。紫砂工艺发展到当代，呈现出前所未有的繁荣，在继承传统基础上，成长出一批优秀的紫砂陶瓷艺术家，顾绍培就是其中一员，以其独具风格特征的创新设计而称著。

一、

顾绍培出身于陶业世家，早年就学于宜兴紫砂中学，在启蒙老师潘春芳的引导下，开始步入紫砂世界，认识紫砂工艺，学习基础知识和技术。他毕业之后，到紫砂工艺厂学徒，随陈福渊师傅学习制作紫砂盆类与瓶类产品的技艺，出徒后又得到顾景舟诸先生在制壶技艺方面的指导。他从师习艺，敏而好学，锲而不舍，坚持始终。

多年来，顾绍培受益于多位名师的指导，紫砂技艺融会各家流派之长，经过实践的感悟、梳理和拓展，熟练地掌握多种类型紫砂成型技艺的要领，灵活地运用造型形式法则，探索创新之路，逐步形成自己的作品风格。他掌握的造型技艺是多方面的，能适应各种类型的紫砂产品成型制作，从栽花揖景的深浅与大小不同的盆类，到品茶欣赏的茶壶和相关用器，以及陈设装饰的瓶、尊、壁挂等类制品，可谓无所不通，无所不能，应规入矩，游刃有余。

由于他熟练地掌握紫砂工艺多种制作技术，涉及领域比较宽泛，技艺运用方式和表现手法都具有多样性的特点。可以说，他的创新设计和造型表现能力都是比较全面的，为他在紫砂工艺领域里的发展打下了坚实的基础。

顾绍培之所以能够创造多种类型优秀的紫砂工艺作品，是和他的技术和艺术多方面的学习和磨练分不开的，技术与艺术均达到了应有的高度。宜兴紫砂陶器作为典型的手工艺制陶，优秀作品所蕴含的“技”与“艺”如水乳交融，成型技术和造型艺术二为一体，相互交融构成作品的存在形式，没有熟练而精湛的工艺技术，艺术创造是无法实现的；同样，没有深厚的艺术修养，其作品只能是平庸乏味的。他充分发挥技术与艺术之所长，很自然地结合在一起，创造出优秀的紫砂艺术作品。

由于顾绍培掌握不同类别的紫砂造型的形式语言，深谙成型技术表现的要义，所以他的紫砂创新设计，不仅适应各种类别制品的属性，而且形成了自己的风格特点。他的作品不仅形式多样，而且能够适应不同尺度的变化，体量可大可小，形式结构可方可圆；比例关系协调得体。他善于运用各种紫砂造型的整合方法，觅论是盆、瓶、壶等类的器物造型，均能“大小由之”，高低会自然契合，收放则纵横捭阖，总之均能够使所设计制作的紫砂造型取得理想的形式，达到赏心悦目的境地。

顾绍培的“超大型长方紫砂花盆”可谓陶瓷中的特殊产品，这件属浅式花盆的长度为3.2米、宽度为1.2米、高度为0.4米，在陶瓷器物中实属罕见，如此大件制品的完成，充分反映出他技艺功底深厚。他施艺过程心态平和，刻意求工，严密的工艺思维融入造型实践，寓严谨于方正之中。他的大件器物造型处理，整体与细部配合得体，平直沉稳之中显示着秩序感。

他的微型花盒小巧精致，别具一格；造型样式轻灵秀美，变化多样；制作技艺纯熟精致，独具匠心。所谓微型花盆，很少用来栽植花草，主要是供人把玩的，置于伸展开的手掌之上，可容放五、六个小盆，体量虽小却耐人寻味，实则小中见大，玲珑别致，令人爱不释手。

他的代表作品“高风亮节壶”，以同样一个造型样式，用不同的尺度表现出来，大件的气魄宏伟，刚劲凝重；小件的则小中见大，端庄挺秀，都获得了很完美的视觉效果，这是很不容易达到的。体量大的造型表现出大而得体的效果；体量小的造型呈现出小而有致的印象，之所都能获得如此理想的形式美感，是和他把握造型形态变化与比例关系处理分不开的，如果没有从事大件瓶类和小件壶类研制的经验，是很难取得这样完美效果的。

二、

顾绍培在紫砂陶器造型的形式法则运用方面，显示出独到的功夫和修养，他熟悉多种处理手法，灵活地调整比例关系，应变自如，得心应手，使不同的作品形成各自的特点。前面提到的“高风亮节壶”，就是采取高低对比手法体现的，造型挺拔峻峭，气宇轩昂，形式变化明确而悬殊，不同于传统紫砂壶原有的比例模式。再如他的“松云壶”和“包容提梁壶”，则是运用传统紫砂壶的比例模式，对比变化并不突出，平和而自然地构成造型的基本形态，是具有一定亲切感的。

各种盆景盆造型的比例关系比较特殊，由于功能导致以低矮型为主，虽然盆高的尺寸受到限制，但是精巧而单纯的立面形的展开，构成简洁而别致的造型，与盆中配置的景物结合，整体变化丰富，别有一番韵味。他处理不同类型器物的比例关系，适应造型样式与结构的特殊，因而才会取得完整和谐的形式美感，反映出他对造型分析判断的准确。

顾绍培的紫砂创新设计理念是十分明确的，把功能效用放在首位，为了能比较好的实现设计构思，他重视工艺材料的选择和加工处理，充分发挥和运用技艺的优势，赋予器物造型以本原的形式美感。他慎思明辩，从致用到应变，从宜用到悦目，设计思维是周密的，是符合学理的，无论从功能效用、材料技术和形式美感，都符合紫砂工艺的属性与特征。

欣赏顾绍培的紫砂陶器艺术，可以明确地使人感觉到，他的作品不仅蕴含着创造性的构思，还展示出实现设计意图的纯熟技艺，体现着他的造型能力。他的造型基本功扎实，善于把握形体的基本结构，不仅主体与局部的相互关系协调，而且造型的结体严谨，收放有致，开合适度，给人以意态端庄的视觉印象。

正如“高风亮节壶”的造型处理，以垂直线构成方形的壶体，用自由曲线塑造壶嘴、壶把和盖顶，造型整体轮廓线曲直对照，形式感比较强，视觉效果突出。为了进一步丰富造型形象，用竹筒排列之间形成的线角，结合自然形的竹节和枝叶的表现，不只形成装饰效果，而且达到了主体与构件之间相互产生联系，获得一体化的效果。

这件作品造型的空间处理，显示出独具匠心之处，盖顶与足底的虚空间，以及壶把与壶嘴的虚空间，在形状和大小不同的条件下，相互对应，彼此关照，与壶体虚实结合，以单纯简练的构成关系，达到丰富而自然的艺术效果。“高风亮节壶”的造型形态丰茂浑朴，仪态遒劲方折，平正端庄中蕴含着超逸之致，寻常手法创造高雅的情调，应该说在当代紫砂工艺中堪称经典之作。

三、

顾绍培的紫砂工艺创新作品之所以获得成功，是和他尊重传统工艺精神，追求在继承基础上创新的理念分不开的。他在创新实践中，重视自身的修炼，构建严谨的设计思维，加强工艺技巧的磨砺，探求行之有效的造型方法，从而使作品构思能够达到理想的表现。

他善于驾驭造型的整体效果，注重造型的空间关系处理，在确定造型基本结构的过程中，大处统筹，小处适度，严格把握造型变化的分寸感，关键部分可谓“斤斤计较”，一丝不苟。他对优秀的传统紫砂造型认识和理解是准确和深入的，所以他完成的传统作品“线圆壶”形式表现完美，造型整体与局部的尺寸把握严格得体，形体变化和局部处理恰当适度，壶体中间线带的宽度与厚度恰到好处，构件与主体结合恰如其分，真可谓自然天成，无懈可击。

欣赏顾绍培的作品，给人的感觉是丰富多样的，既有宏伟雄健的“百寿瓶”和“十六竹大干筒”，也有小巧玲珑的“顾氏八式小茶壶”和“小段泥抽角四方盆”。他的作品内涵蕴藉，深厚耐看，善于把作品表现的诸种造型因素融合在一起，达到和谐统一的效果。他运用造型的形式语言，表现巧思与拙趣相生的意趣，以拙承巧，巧中寓拙，运巧思于手艺之中，拙而不笨，巧而不弱，意味丰富而淳厚，形成了作品的基调，达到质朴典雅的美学境界。

顾绍培设计制作的紫砂瓶堪称佳作，尤其是非圆形的瓶，诸如“双百福寿瓶”和“黑砂方斗瓶”，均远远超越目前公共场合陈设的大而细高的瓷瓶。中国传统的瓶类造型多以圆形为主，瓷器更是如此，非圆形瓶类无论成型和烧成工艺相对有较大难度。他的紫砂瓶造型轮廓以直线为主，局部辅以曲线构成，曲直结合丰富了造型的视觉效果。造型形体以微曲面围合而成，面的转折与相交之处，形成的线角最具表现力；微妯面不同程度的起伏变化可以产生美惑，他皆能自如地把握，同时还可以适应成型和烧成工艺的需要。

顾绍培崇尚紫砂工艺传统，认真地继承传统技艺，但是不拘泥于传统固有的形式和方法，注重发扬传统的创造精神，致力于在传统基础上创新。从他的题名为“翔”的配套茶具设计，可以感到他不排斥对新形式的探索，怀着创新的热情，严肃认真地去尝试。他的这件探索性的作品创意新颖，壶体的基本形式结构，不同于紫砂传统的造型范式，多方面地吸收了其它材料的器物形式特点，也融入了抽象雕塑的观念，用紫砂工艺的造型手法表现，形式独特，意趣盎然，虽然尚未达到完美无瑕的地步，但却可以看到进一步完善的可能性，重要的是对设计思路拓展有所启发的。

四、

顾绍培的紫砂作品之所以能够形成独持的艺术风格，具有丰富的文化内涵，在紫砂工艺领域里取得优秀的成绩，这是和他在专业领域里多方面积累分不开的，需要的是在长期学习中磨练和积累方可达到的。他善于学习，从年轻时代就养成一心向学的品质，不仅学习多种类型的紫砂成型技艺，而且注重文化修养和艺术理论的学习，分析研究紫砂名家的作品创意，学习前辈作品的精神实质。

他学习紫砂技艺不满足于在复制中学会手艺，更重视理解造型的内涵，注重心得体会的深入思考，所以讲究学习方法，养成作笔记的习惯。他作笔记不是单纯为了记录，主要是为了日后翻看，为了“温故而知新”，在反复重温申，不断加深理解。他在向顾景舟老师学艺期间，所记录的笔记是比较详尽和系统的，成为当时和后来紫砂艺徒们学习传统技艺的“教材”，也是研究紫砂技艺和顾景舟工艺思想的重要资料。如今记笔记的人越来越少了，但在宜兴紫砂业内还有人坚持记笔记，这是不可多得的，也是难能可贵的，这种学习精神和学习方法是值得倡导的。

他在学习和研究紫砂工艺过程中，认识到紫砂工艺与传统文化的关系，为了提高文化艺术修养，他坚持写书法、画国画，多年来持之以恒，在潜移默化中获得熏染和陶冶。他注重艺术理论的学习，在设计制作实践中作理论思考，认真学习传统紫砂工艺文化，在认识和理解的基础上进行理论总结，写出了《颂先贤壶圣时大彬的创新精神》、《紫砂盆艺造型设计概论》等专业文章，这不仅是个人实践和学习研究的理论探索，也是宜兴紫砂工艺理论建设的重要组成部分。

通过欣赏和解读顾绍培的紫砂艺术作品有所心得，受到启发，获得认识的深入：学贵心悟，实践在于手，创意应于心；循规蹈矩而不为其制约，纵横驰骋且不失却法度；创意在思考中逐渐萌生，技艺在劳作中日趋精湛，从而才可能创造出新的紫砂作品。

顾绍培就是这样一步步走过来的。

杨永善

2013年10月18日