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综合
李冼洲的文字，是一捧北方的泥土——粗粝中藏着温热，质朴里孕着锋芒。这位作家，其笔端始终带着土地的厚重与人文的赤诚。读他的散文，如饮老茶，初尝平淡，回甘却在喉间久久不散。
《父亲》里，那本《钢铁是怎样炼成的》是跨越时代的信物。父亲从“板脸瞪眼”到“抱妹谈书”的转变，让我想起木心所说“所谓父爱，是一种深沉的注视”。他不写“父爱如山”的空泛，只写借书出书的奔走、刮胡扮靓的细节，却让这份爱如暗涌，在字里行间奔涌成河。
《荷花朵朵开》的笔意，颇有周敦颐“出淤泥而不染”的遗风，却又多了几分现代性的温柔。他写荷花“微微的笑如蒙娜丽莎”，让古典的高洁与现代的审美在此共振。正如叶芝所言“万物皆有灵，在凝视中苏醒”，李冼洲的荷花，是自然的精灵，更是人心的镜像。
《蝴蝶飞飞》里，梁祝的化蝶与庄周的梦蝶在文字里翩跹。他写蝴蝶“飞过森林，掠过高原”，让这小小的生命承载了“存在与虚无”的哲思。罗兰·巴特说“写作是一场蝴蝶的迁徙”，李冼洲的蝴蝶，便是这样一场跨越时空的文学迁徙，从古典飞到现代，从物象飞进灵魂。
《从草原寄出的信》最见其“在地性”的写作态度。那盐碱地的水、老人的窝棚，让我想到加缪笔下的阿尔及利亚荒原——荒凉却充满人性的温度。他不美化草原，也不渲染苦难，只如本雅明所说“在废墟中打捞诗意”，让这片土地的褶皱里，开出真诚的花。
《伤心一个冬天》的青松，是存在主义的隐喻。它的枯萎不是结束，而是另一种开始——正如海德格尔“向死而生”的叩问。李冼洲写的不是一棵松树的死亡，而是生命在挫折中觉醒的瞬间，这瞬间，便是青春最深刻的注脚。
李冼洲的写作，是一场“在大地上写诗”的实践。他的题材如北方的平原，辽阔无垠；他的情感如地下的泉眼，澄澈甘冽；他的哲思如夜空的星子，遥远却明亮。
他的文字，没有华丽的辞藻，却有“清水出芙蓉”的本真；没有刻意的深刻，却有“于无声处听惊雷”的力量。这便是他的风格——像北方的风，自由、直接，却在吹过之处，留下一片思考的麦田。
读他的《爱在青春的日子》，便知青春从不是年华，而是一种“永远在路上”的姿态。
近日，他的新诗集《云过三千》又喜文出版，更让这份期待愈发炽热。好期待翻开《云过三千》的扉页，看他以诗为笔，再绘山河辽阔与人心深邃；好期待重逢于他的诗歌朗诵会，再沐文字甘霖，沉醉于这场文化的饕餮盛宴；好期待他以笔为马，在文学天地持续驰骋，用兼具真诚与哲思的作品，继续滋养我们的精神荒原。
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