新华在线网 祁成志

李春泉，字少游、号留香居主人。1968年12月出生于安徽阜南，中国书法家协会会员，无锡市书法家协会副主席兼行草书委员会主任，江阴市书法家协会副主席等。作品先后参加全国第六届书法篆刻展、全国第六届中青年书法篆刻展、首届中国书法“兰亭奖”作品展、第二届全国行草书大展、首届全国青年书法篆刻展、“太湖风”系列当代书法名家邀请展、《书法》杂志社“谁是高手——全国书法大赛百强榜等。近百件书法作品入编书法集、大型辞典，并被中国美术馆、中国历史博物馆及日本等收藏馆收藏；出版有《李春泉书法作品集》等。

李春泉的创作

熊秉明先生对古来的书法理论(创作和作品)加以整理，分为“喻物、纯造型、缘情、伦理、天然、禅意“等六个派别。发前人之所未发，多有建树。春泉习大草书，一发而不可收，多有佳构，我且将其作品列为缘情一派。

何谓“缘情派”？唐代韩愈《送高闲上人序》中的一段文字说得明白：

“往时张旭善草书，不治他伎，喜怒、窘穷、忧愁、怨恨、思慕、酣醉、不平，有动于心，必于草书焉发之”。

我看过春泉多次写草书。他不默守成规，而是直抒胸臆和性情，有时甚至近乎疯狂，这种表达是“源出于原始的奔放生力，追求忘我的欢悦与酣醉”。（尼采语）他起始落笔“温之以风神，鼓之以枯劲”，轻重缓急，随形结字。接着纵横跌宕，不可端倪，具有音乐舞蹈的节律感；用笔不再是中锋行笔，而是或侧或逆，或裹锋运行，或笔锋散乱，或干脆笔根着纸；用墨或洇蕴，或飞白，或浓淡相揉，或枯润相间；结字则随意赋形，不离造型规矩。大章法或一行数字，或一行单字，上下贯通，左右呼应，揖让规避，对比强烈，显得生意勃发，气象叠现。

南京乐泉先生曾说：“春泉待朋友坦诚、率真、仗义，只是有点任性与固执，胆亦大，性情中人也”。以“率真、任性、固执、胆大”融入创作，岂不是创作需要具备的必要条件？古人说“字如其人”，诚哉斯言！

春泉写草书，主要学唐代张旭的大草，以《古诗四帖》为宗。但并不是“纯造型”（着眼于点画结体的书写秩序）地亦步亦趋，不敢逾越雷池。他首先从形而上（精神）的学习，所谓“见公孙氏舞剑器而得神”，“如龙蝌腾霄，雄强而不失于清雅”，是在意韵和格调上向张旭看齐。其次是笔法和章法上的学习，“见公主担夫争路而得笔法（章法）之意”。即，书写时运笔的使转，提按、侧逆、翻折、转绞，以及徐疾轻重、避让欹正、左右照应、气息贯通等，交代清楚分明、不矫揉造作。他还大胆地将主观审美意识付诸临习，计白当黑，彰显空灵和悠远。

春泉早年的行书写得生动飘逸，富有才情。其小楷朴实纯粹，有王献之《洛神赋· 十三行》遗韵，让人爱不释手。春泉尤爱兰草，视为子女。家里置有专门兰房，莳兰二百余盆，不乏铭品数十种，朝夕辛勤服侍。兰花与水仙、菊、菖莆并称“花草四雅”，兰更是独得青睐。春泉莳此尤物，意蕴不容分说，其作品所透出的清雅之气抑或由此生发。近年，春泉又功中国山水画。以宋元名画为宗，尤喜石涛、八大等诸贤，推崇山水师法自然，明山秀水不仅仅是美丽的自然景致，更是修身养性、寄托理想的精神家园。从写生得来，盎然生气，哲思感情相与揉合，抑郁沉雄别具韵致。春泉觉着此与其书法创作异曲同工，且书画同源，于是集中精力，乐此不疲。最近观其画作，用“写”代画，烟江草树、幽谷溪泉，或空寂旷远，或蓊郁深邃，洁净雅逸。

春泉生于淮北阜南，正直、仗义、剽悍的秉性与生俱来。他早年入伍当兵，爱好多，识见广，歌唱、朗诵颇有专业水准。艺文相通，加上他的创作建立在传统的基础之上，及其后来才情之变，习大草、学画画，渊源有序。他创作所追求的博大沉雄，作品所透出的雅致清逸，是其本真的演绎。作为江阴艺坛俊彦，春泉已经体悟到“由书法进入对书道精神的追求，书艺的高低雅俗并不在于形式技巧，而是形式技巧背后的作者人格及其精神含蕴”。我想，春泉若能修养持守，不懈前行，势将步入新景。

夏 国 贤 于 容 居

2018年11月12日