〈2009年合影于北京大学〉
十二年前，杨乐友、善旦在中国人民大学既同窗又同室。
2009年的一天中午，在饭堂用餐后，杨乐友对善旦说：有机会咱俩举办一次《南善北乐书画展》？
一句话，十二年。今天……
杨乐友，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会会员，中南财经政法大学特聘教授，山东省国画院副秘书长，山东东岳书画院副院长，北京泰龙书画院副院长，九三学社社员。
杨乐友山水画艺术
一一 李宝林
层林尽染是对大好河山连绵不断浑厚华滋的释怀。李可染先生以“层林尽染”谱写的艺术华章及其精神内涵，昭示着众多的弘扬者虔诚于这层林尽染而又染不尽的层林。
杨乐友是我在中国人民大学硕士高研班的学生。他幽默诙谐，甚至时常自嘲，在给人带来欢乐的同时透露出他的潜智与才华。在学问上乐友静心、严谨、不骄不躁，不但能定下心来勤恳苦学，还能多思求变，着实难能可贵。这次展出的60余幅作品，有秉承传统的临摹，有深入生活的写生，都表现出他对艺术和生活的热爱。这也是对可染先生“苦学精神”的忠实实践，令人欣慰！
乐友的作品既有北派山水宏然浩大的气象，又有南派山水笔墨的精微与含蓄，“弘道养正”、“微妙玄通”深谙其里。他传统功力扎实、构思严谨、笔墨松动内藏雄强。他注重生活，思变化、求新境，深入浅出，肖妙兼具，可谓大象方见。
乐友不仅画画的好，而且注重画外功的修养。近几年他写了不少文章，在思想上、学术上都有自己独到的见的。这也为他的创作增加了理论上的支持。
画好画，做好人，是每一个从艺者必须要秉持的。乐友就像他的名字一样乐于交朋友，在交友中从不计功利，以感恩的心与人真诚相处。我常说画山水者必有大胸怀、大境界，画画其实就是画自己，是自己与内心的对话。
峰高无坦途，宁静而致远。师承不仅是技艺上的传承，更重要的是精神上的弘扬。深信乐友在文化大发展、大繁荣的新时代，在未来的艺术道路上会走的更加精彩。
2O12年12月4日
《山水》 55×25cm
《山水》 55×25cm
《山水》 55×25cm
《山水》 55×25cm
《山水》 55×25cm
《山水》 55×25cm
《山水》 55×25cm
《山水》 55×25cm
善旦，当代画僧，工书法，通诗韵，精绘事，尤以抽象水墨著称。其作品被中国佛学院及外国企业等收藏，入选河北美术出版社出版的候一民、詹建俊、常沙娜、邵大箴等《当代美术29家作品集》。现任人民日报袭古创今画院名誉副院长，中国人物界新闻网顾问，孔子美术馆特聘教授。
善旦是中国当代非常有创新意识的画僧，他的抽象水墨作品墨韵润泽，氤氲绵绸，层次分明，清丽幽雅，水墨渗透自然妙化。
在中国古今绘画史上，一代又一代的画僧曾影响并左右着中国画的走向，如贯休、巨然、朱耷、石涛、弘一法师等等，他们无一不是以传统中国文化为根基，以具象的表现形式，我用我法，坐禅入定，返璞归真，书写内心情感世界。而善旦在传承东方水墨的同时，也有别于前辈高德大僧笔墨技法，他更注重追求水墨自身的韵律变化，力求偏离三维空间的视觉形式，努力回归到二维平面空间，通过块面和流动线条表达善旦对时代的认识和感悟。他的抽象水墨作品，虽受西方文化艺术影响明显，但作品根植中华文明，具有很高的文化素养、很强的哲学理念和艺术感悟，简远不凡，墨象淋漓。通过水的形式变化，增强了画面的流动感和气韵的节律以及视觉冲击力，并不断丰富了水墨画的语汇。
无疑，善旦的抽象水墨探索对当代中国画创新是大有裨益的，也是卓有成效的。笔者认为，他的抽象水墨作品未来上升空间巨大。
我们期待着！
一一王珂
《南海卧佛43x68cm》
《西方问道41x148cm》
《绿救度母41x148cm》
《般若43x68cm》
《陀佛留印72x74cm》
《一苇渡江148x75cm》
《明镜台148x75cm》
《世外山泉148x75cm》
