文：孔延利 唐勇敏
       据说女诗人画家只有千分之二[1]，暖玉就是其中之一。笔者正好五一节休假，就约谈了这位“泸沽湖派”的女诗人画家。

暖玉简介

暖玉，原名孔延利，服装设计师，祖籍山东现居西安。中国诗歌学会、陕西省作家协会会员，并为中国书画联盟签约画家、陕西省作家书画院会员、西安市美术家协会会员、终南女诗人油画院副院长。

暖玉的诗与画

下面笔者以一画一诗的形式，来展示暖玉的诗画交融作品，以餐读者：

作品1 &Opus 1：高举金色如同举起整个秋天

向西偏南的高原

船和水沉淀最重的颜色

让视野从高原穿越

自在坚定

从枝头攀上枝头，山脊攀上山巅
 

高举金色。此刻你是王者

是王者不弃的利剑

举起秋天，就像举起自己

举起

高举的手臂
 

作品2 &Opus 2:点燃谁的留白

你是舞者

是群山、湖水派来的使者
 

你是大山的孩子

用黑白确定着喜好

天地里只有洁净

就像从不假唱的百灵

唱醉南山
 

你

定是霞光的火把

点燃那些，谁的留白
 

作品3 &Opus 3:阳光中行走

在你的琴弦间跳动

仿佛回荡山野抖动枝头的风

远方

你在阳光中行走

隐居琴箱

从琴弦到指尖、到另一处远方
 

雷声从大地深处滚滚而来

唤醒麦子

玉米、高粱

唤醒犁地的水牛、吃草的羊群

还有正在枝头梳妆的

杏花、桃花和梨花
 

沉睡是寒冷最好的友人

它们在北方南方

西南西北落地生根

此刻

醒来和沉睡在天空告别
 

作品4 &Opus 4:背对人间烟火

你愿背对人间烟火

握住世间每粒漂浮的尘埃

直到像它一般自由

穿行阳光里。把自己
 

埋进油彩，填满经纬编织的亚麻结点

那些饱满亮度

那些纯粹率性

都是指尖起伏跳跃的节气

你辗转城市边缘、田间尽头
 

从红绿灯里寻找斑马

那些不肯折断的直线

在土豆花瓣间查看蜜蜂

踩过的脚印，仿佛风无处不在

打探行囊装载的秘密
 

背对人间烟火，和你
 

暖玉访谈录

1、你每天作画几个小时？

绘画创作是需要调动身心和情绪融为一体的过程，直到它们完美地通过笔和色呈现于画布上。这个过程需要大量的整块时间。因此，只要开始油画创作，我每天用在绘画上的时间是：六到八个小时。

2、诗已写得非常好，怎么想起绘画，绘画给你带来什么？

作为服装设计师出身的我，从某种角度来讲，诗歌属于平面，而绘画属于立体，就像服装设计里的立体裁剪，准确且没有死角。

2014年在文友小雅（女诗人，毕业于西安美术学院油画系）[1]鼓动下再提画笔，并参加了一系列由国内女诗人艺术家举办的采风创作展，直至今天。

说到绘画感悟，我想绘画创作是综合体。它不仅仅是技法和色块的叠加，更重要的是：文化深度、个人修为、人生感悟、艺术修养、色彩修养等等的综合体，它是生命价值的更高呈现。

3、女诗人绘画圈里，谁对你影响比较大，老师或画家？

女诗人圈子里美院科班出身的少之又少，女诗人们基本都是自己摸索着自己的绘画创作之路。也许有拜师的，但更多则是像我一样，在绘画创作中感悟和体会每笔色韵带给自己的美好愉悦，并初步形成属于自己的独特风格。

4、你对自己绘画风格如何总结？

说到绘画风格，可以调侃下吗？我想说也许是印象派、野兽派、现代派的综合，更准确的说是泸沽湖派，这是我自己的说法。2006年我第一次踏上泸沽湖那片高原，从此便与泸沽湖结下了不解之缘。近十三年里，无数次流连忘返于那山那水那片高地。

在那里举办了主题为：携手摩挲•诗画泸沽湖的第一场女诗人油画展（由一生一遇客栈和糊涂窝客栈主办）。

在那里我画了至今为止最大的两幅油画画：两米六八乘六十八公分的两棵树（大落水玛尼堆酒店藏品）。

在那里，我将泸沽湖的色和彩融进画笔，镌刻在亚麻布的每处经纬节点。

干净、简单、纯粹、辽远、空灵，属于那里的同时也自然地属于了我。

5、每年有哪些人收藏你的画？

收藏我油画作品的都是相识的友人（新、老友人），遍布全国各行各业。但都有一个共通点，那就是：把日子过成诗和画的人，无论男女老少。

6、你参加的哪个绘画活动影响深刻？

我参加过的每一次与绘画有关的活动都印象深刻。令我更加记忆深刻的是每年举办的：中国女诗人采风创作活动和写生展。到目前为止已经成功举办到第十二届，我想随着时间的推移，它的影响力必然会越来越大。

7、你总是修改衣服，里面可有故事？

我本行是服装设计师，擅长手工制作，故此喜欢按照自己的意愿对服装修修改改，即便是新买的服装。这许是人们常说的职业病吧！不过，每当我穿着自己手工翻改、或手工翻制的别具一格的服装时，那感觉真是美极了！棒极了！自豪极了！这个职业病就叫它：臭美吧！（呵呵）

图：笔者唐勇敏和暖玉合影

访谈结束，笔者就暖玉说的“泸沽湖”画派，又微信聊了下。她说这一组诗画作品都是“泸沽湖”派。表达了她对泸沽湖的爱和深深地喜欢，同行的笔者也是感同深受。不由感慨：泸沽湖的水，蓝透了心，绿的让人醉。她回复说：没错，一个干净纯粹的地方。笔者：朱自清要见了这种绿，不知怎么写了？作为暖玉多年的朋友，笔者突发灵感，也许泸沽湖干净透彻色彩分明，与暖玉的人也很像尼。想起不久前也曾采访过的暖玉也认识的画家孙津说过：作画是画自己的心。无论是用诗来诠释画，还是用画来诠释诗，我国国画历来都是有这样的传统，诗人画的画总和别人不一样，这是诗画的交响。

注：[1] 采写好这篇文章后，恰好笔者与西安女诗人画家高小雅QQ聊天。她是西安美院毕业的资深策展人，也是把女诗人画家这个概念放到一起的人。她曾在一部片子《小茜当家》中，担任制片和角色，并为电影亲自写了《我和春天一起发芽》的歌词。高小雅还通过策展，推出和涌现了一批像暖玉这样的诗人女画家。她说女诗人画家只有千分之二的比例，并说国外有人专门大数据统计过。