2018《东方艺术·书法》“当代书坛20家” 提名：庞现军

发布时间:2018-12-07 人气: 作者:祁成志

《新华在线网》祁成志

开幕时间：2018年12月22日14：28分

展览时间：2018年12月22日-2019年1月8日

展览地址：:江苏省宜兴市文化馆

主办单位：《东方艺术·书法》杂志社

中共宜兴市委宣传部

宜兴市文联

宜兴市文广新局

承办单位：宜兴市书法家协会

宜兴市文化馆

宜兴市美术馆(书画院)

协办：江苏省宜兴紫砂工艺厂

大兴安岭呼玛河酒业有限公司

学术支持：江苏省书法家协会

媒体支持：遥襟艺术在线墨池书法频道

湖上子瞻品图文化博山美术馆

策展：谭振飞

学术主持：丘新巧

参展书家：

陈春辉陈明之林峰龙友马超

庞现军尚天潇舒鸣谭文选唐楷之王客

吴善贞萧庆祥熊曦杨建虎张海晓

张洁明张利安张雄华周峰诸明月

庞现军

PANGXIANJUN

庞现军别署耕夫。中国书法家协会会员。清华大学美术学院书画名家陶刻高研班负责人，无锡市政协委员，宜兴市书法家协会主席，南京书画院特聘书画家，江南大学书画研究所研究员。2011年被中书协授予“优秀工作者”称号，2018年被中书协授予“书法进万家先进个人”称号。作品被南京博物院、中国革命军事博物馆,中国文字博物馆等单位收藏。

书法艺术的加法和减法

庞现军

提到书法艺术学习，我想到两个关键词：一个是“加法”，另一个是“减法”。在此求教于各位方家。

所谓加法，就是指在我们的本来面目、原有基础上所增加的部分。有一种观点认为，书法艺术的学习如金字塔，底部是技术，顶部是书法家的才学积累与涵养性情。这种说法有一定的道理。但前提是，你要获得一定的技术含量，达到一定的技术水平。从形式美的角度而言，笔法功夫是首要的，笔法则来自于用笔。古人论书，常以用笔为先。东晋卫铄说过：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩”，在此基础之上，才能谈一个书家的才华表现与文化内涵。

怎样获得一定的，甚至是比较出色的技术水平呢？答案很简单，那就是不断地学习。众所周知，古代每一位大书法家都有勤学苦练书法的故事而广为后世流传。这种学习，就是崇尚经典，透视经典，立足于当代，复活于传统，取其精华，为己所用。在此可用各种形象的语言来表述人们的学习行为，可以说苦读，可以说学习师友与时贤，也可以说借鉴，是“偷”，亦是“抢”。我个人觉得最后一种说法似乎更贴切，将学习者的如饥似渴表述得如此充分。有句话说“不怕贼偷，就怕贼惦记”，在此可贬义褒用。我们学习的碑帖中，有的开门见山、直截了当，比较容易入手；有的则曲径通幽、宛转曲折，不太能够掌握其精华。再说，当代的书家名家，有的会倾囊相授，有的秘不示人。此时，我们也不妨从那些高级做贼的身上，学习他们的“惦记”功夫，发挥“惦记”的韧性与狠劲，反复学习。学习愈深，则自创亦愈高。

在书法学习中，要找准古代碑帖，定位当代书家，抓住自身感兴趣的点，由点到线，再由线到面，下足功夫去学。这比不断转换学习方式更有效果，所谓站得高，潜的深，深度的重要性应该远远高于广度。学书，其实就是一个不断做加法的过程。因为临习古人书迹并不只是一种学习手段，而进一步可成为发掘创作源泉之途径。我们在创作的时候，有些感觉是光练字所不能抓到的。那么就要学习笔法，学习线条，学习章法，了解不同毛笔的属性，再掌握墨法。用尽一切办法与力量去学习别人的长处，学习他们的独家秘笈。

书家工夫在书外。书法是精神的产物，要想在书法上有所成就，就不能局限于书法。相反，书家的精神状态和文化修养显得尤为重要。这就要求博览群书，读书多，积理则富，气质自雅，书法作品才会出神入化。正如黄庭坚在《山谷题跋》中言：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”从浩瀚的书海里，我们可以更多地了解周围，开拓胸襟，提高思想境界，陶冶高尚的情趣，并通过熟练的技法以不同程度的将此表现到纸上来，从而获得字外之趣。

其实做加法的学习态度还可应用在其它领域，比如收藏。古时的书画大家都好收藏、精鉴定，因为艺术s创作是“手”，收藏鉴定是“眼”。书画收藏之道“进可治学，退可自娱”，我认为藏品带来的最大益处，无疑是精神上的愉悦和心灵上的满足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。这种心理上的回报，要远远超过金钱上的回馈。而欣赏的过程，是欣赏者根据自身的生活体验，对中国传统书画表现出来的艺术美的感知和理解，并由此引发出来的想象和联想，进而与作品产生共鸣，使精神生活得到陶冶和升华，最终化为使人健康向上之动力。要使自己的书画达到较高水准，就必须品鉴藏品，对其加以研究。从认识作品的内容、题材、形式、章法、结构、造型等方面入手，继而研究作者用笔用墨的特点，最后对作品的意境、气韵、情感和风格做出评价。书画的鉴赏研究之所以极具魅力，就因为它是一个不断求知的过程，此时积累的经验是为追求更高的眼力作储备，其自身的书画水平也获得更为丰富的营养。

在达到一定程度之后，我们就应该进入书艺的“减法”阶段。减什么呢？我认为要减掉两样东西。

第一，减掉书法主体中的负面因素。这些负面因素包括负面目的和负面情绪。所谓负面目的，就是学书目的不单纯，写字不纯粹，有功利色彩，即名和利的考量。所谓负面情绪，往往表现为畏难情绪和自满情绪。面对不熟悉的字体、环境，学书人容易畏难。面对自己反复学习过的熟帖熟碑，学书人又容易自满。这两种情绪都会影响我们的书艺修为。其实，学书就是不断剔除杂念的减法，放下对外在物质的执着与忧虑，让艺术回归于宁静与简单。

第二，减掉时风。各种艺术同时都是一门学问，都有无数年代所积成的技巧。习书者应以冷静的思考，理性的分析和审美的眼光去品读书法艺术。进入二十一世纪后，书法呈现出一种多元化的发展态势，使得不少书家以个性的张扬和打破传统为目标，盲目跟风，守不住自我，而最终被时风所淹没。对于书法时风，我们应采取超然与疏离之态，不屑于遵从名利场的逻辑来看待书法，而是把书法作为一种精神的自娱和遥慕古贤翰墨运思的方式，稳扎稳打，一步一个脚印地去学，悉心研究，仔细揣摩，使得个人面目在自然而然中得到彰显。

书法是一种痕迹，是个人精神的一种外化。时风并不是个人的真情实感，率然而为的作品并不能体现作者性情的真实。元代赵子昂认为“用笔千古不易”，这不易的“用笔”，并不是用笔的方法，而是指产生这些用笔方法的原则。每一位书家因性情、气质、学养、审美取向的差异，都对用笔方法有着不同的感悟和取舍，都在不同程度上运用着相同或不同的技巧，巧妙而精到地运用着笔法，进行着势的构筑和意的营造。

总之，在书法学习中，先做到加法，寻找古人，再做到减法，寻找自我。在古人和自我当中，我们最终才能寻绎到一些被古人反复强调过的名词，比如“性情”，比如“笔性”。收获了性情和笔性，做到笔随我意、我顺笔性，技进乎道，艺通乎神，在用笔中获得了自由，也体悟到极大的自在。

持山联 180cm×40cm×2 2018

此处安心 133cm×25cm 2018

花卉四条屏 45cm×15·4cm 2018

鸟石 133cm×25cm 2018

齐白石诗 90cm×28cm 2018

齐白石诗 133cm×35cm 2018

前贤诗 70cm×35cm 2018

前贤诗其一 70cm×30cm 2018

宜興洗硯堂訪陶記

吾昔讀東坡先生《楚頌帖》云：吾來陽羨，船入荊溪，意思豁然。如愜平生之欲，逝將歸老，殆是前緣。陽羨即今之宜興，想其山川形勝，心猶向往也。

戊戌三月，適往常州，雪堰明波兄驅車數百里來會，曰：宜興咫尺之間，現軍兄居此，何不往畫溪觀東坡蜀山之勝乎。乃電話問現軍兄，兄曰：來。

山水江南，流麗如畫。況乎春之旣暮，萬樹深蔭，城郭村野錯雜於靑綠間，如觀仇十洲長卷，不覺道途之遙也。頃至宜興，現軍兄之洗硯堂在鬧市中。吾昔應屬曾作一聯云：臨窗古硯收秋露；洗雨靑山對畫堂。觀此前後，靑山似非眼前。然則古人謂，心有南山，則魚市亦南山矣。心有靑山，遠近c無妨耳。

門虛掩，不叩而入，現軍兄適課徒。座中尙有一客，㿑而清，捧一壺正奏刀，見人來，僅輕頷首。主人則起而迎，曰：至我新館喫茶。

新館與前店連，二百平許，三層。前後間僻一小院，置諸木石奇樹。自石徑步入，館中陳列清簡。多為主人書畫製壺。現軍兄善書，自不待言。墻上大寫意花樹鳥蟲，筆墨絶痛快。吾異之，賞之再三，謂主人曰：孰知兄乃眞畫家也。主人則曰：洗硯水耳。又觀其架置壺盞，供春大彬皆悅目，壺上刻字作畫，一一為主人手製，其生動巧妙，了無匠氣。明波兄謂此皆主人自刻也，胸中有隸篆楷草，有十方山水，刀下固無礙也。

主人搜得一册《龐現軍刻壺》相貽，曰：書畫刻三者鎔於一端，余所自珍也。

明波兄曰：兄自遠方來，何不寫一二壺，教現軍兄刻了存念。吾欣然，就案上筆墨，書二聯，幷作一梅一菊。

又閑話一二，天將暮，窗外竹影婆娑。主人曰：東坡有無竹無肉之句，旣有竹，豈可無肉，出門喫飯。

將出，見其攜一水甁，問之，曰：茅臺六斤，飲盡始歸。

至飯店坐定，席上七人，早間刻壺客也在，乃西泠印社江陰人費加龍也。吾自嘆：慘也，今夜必醉倒他鄉矣。

幸主人知量，觥籌交錯間，吾獨小酌，飲罷，竟不醉。歸至洗硯堂，女主人猶於燈下製壺。吾等則飲茶説話。談至刻壺事，主人仗酒興，取吾所作，手起刀落，頃刻間梅菊刻就，一枝一葉，神采盡見。復以吾所書“能醒混沌不輸藥；欲道甘辛已出禪。”之句示單雙刀法。吾欲效之，唯刀不盡意，粗刻一字而罷。辛字以下，雪堰明波兄手筆也。

茶欲散，主人道，明日引君觀《種橘帖》碑與東坡書院。

吾則曰：此身固閑雲野鶴，自來自去。兄如客氣，去歲吾所撰之聯，應書之挂起，纔算了卻吾等一段雅事也。主人大笑。

越旬月，壺寄至。現軍兄曰：他日或再來。噫，東坡因蔣單二氏，乃有卜居之事。吾時思戴，豈敢不欣然命駕乎？

陳楚明四月廿六日於廣州