在当代艺术界中西融合、跨界创新的探索浪潮中，多数创作者或困于形式的生硬拼接，或失于精神内核的空洞单薄，而严有宏的艺术实践，恰恰跳出了这一创作困境。他以逾半世纪的翰墨深耕，开创性地构建起 “诗音画” 三位一体的艺术体系，既是这一全新艺术门类的倡导者与集大成者，更是当代中国艺术界兼具文脉根脉、创新精神与全球影响力的标杆性艺术家。
生于海派文化腹地上海的严有宏，自幼便在中西文化交融的艺术氛围中完成启蒙，既深植中国传统文人画 “诗画同源” 的千年文脉，吃透了中国画笔墨写意、意境营造的核心精髓，又系统深耕西方油画的造型体系、色彩逻辑与现代表达语言，在国画与油画两大领域双向精进，为后续的跨界艺术探索筑牢了极为扎实的根基。他始终认为，艺术的生命力在于打破边界却不脱离根脉，这份创作理念，最终凝结为独树一帜的 “诗音画” 艺术体系。
从艺术鉴赏的核心维度观之，严有宏的 “诗音画” 绝非诗歌、音乐、绘画三类艺术的简单元素叠加，而是三者精神内核的深度相融与共生升华。他以诗歌为作品之魂，将东方诗词的意境哲思、人文情怀融入创作，让每一幅画面都拥有可品读的精神纵深，彻底摆脱了当代视觉创作常有的 “重技轻意” 的弊病；以音乐为作品之韵，把旋律的节奏起伏、音色的明暗冷暖、乐章的开合张弛，转化为画面里笔触的疾徐顿挫、色彩的浓淡干湿、构图的疏密虚实，让静态的纸面作品拥有了可感知的听觉韵律，实现了 “观画如赏曲，入目亦入心” 的独特审美体验；以绘画为作品之体，融国画的写意笔墨与油画的色彩张力于一体，让诗的意境、音的韵律，最终落于精准而富有感染力的视觉表达之上。三者相辅相成，让作品既拥有东方艺术的清雅风骨与人文底蕴，又具备契合当代国际审美的视觉张力，形成了无可替代的个人艺术风貌。
这份开创性的艺术实践，不仅为中国当代艺术的创新发展开辟了全新路径，更让他的作品突破了文化与国界的壁垒，赢得了海内外艺术界的广泛认可。严有宏始终以艺术为桥推动中外文化双向交流。他专属的非物质文化遗产名家工作室，更让 “诗音画” 这一开创性的艺术体系得以有序传承。数十载艺术求索，他始终守东方文脉之根，开跨界创新之境，以独树一帜的艺术实践，在当代中外艺术交流史上，写下了属于中国艺术家的浓墨重彩的篇章。
严有宏，1945年生于上海，现为亚洲书画家协会副主席、全国书画艺术委员会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国东方文化研究会研究员、中国翰墨书画院副院长、中国华夏巨匠书画院客座教授、中国书画研究院院士、中国文人美术家协会、亚洲文化网首席艺术主席、中国国宾礼艺术家、中国国际艺术家协会终身顾问。
近年来热衷倡导“诗音画”艺术，是诗音画艺术的倡导者、实践者；有专属的“当代非物质文化遗产”名家工作室。曾荣获“中国诗音画倡导者”“德艺双馨艺术家”“创新油画艺术家”“书画艺术排头兵”“人民书画家”“中华文化和谐使者”“海峡两岸文化交流大使”“东盟文化艺术交流大使”等称号。有大量诗音画作品及创新画论，刊登在《美术报》《中国艺术报》等多家媒体。多幅作品在国内及国际书画大赛获金、银奖，及“毕加索国际绘画大赛金杯”等，并美誉为“中国艺术品软黄金”。 严有宏现还拥有专门的人物传记歌曲和人物传记“微电影”。
长城长，60cm×120cm，2009年9月，太阳照，长城长，长城雄风万古扬。
大昭寺，60cm×120cm，2010年1月，再光中兴业，一洗苍生忧。
迎宾颂，50cm×70cm，2024年9月，何以推优又献宝，中华襟怀世赞赏。
怅廖阔，50cm×70cm，2024年11月，比草原更辽阔的，是人的心灵。
牧 笛，80cm×120cm，2010年10月，曾经边境牧羊郎，爱留笛声绿山岗。
夜之韵，60cm×90cm，2009年3月，一片清江水，中涵万古情。
冬之韵， 40cm×120cm，2009年1月，正月晴和风景新，山村淹留乐游人。
转山，50cm×70cm，2025年10月，信仰点燃转山的艰路，挑战在脚下更在心上。
膜拜，50cm×70cm，2025年11月，岗仁波齐圣洁壮美，众生共情顶礼膜拜。
逍遥游，60cm×90cm，2013年2月，乘天地之正，以游无穷者。
丝路行，60cm×100cm，2018年3月，心同丝路与尘远，桥似诗笺出幽涧。
入梦乡，70cm×50cm，2025年9月，白昼喜逢盈凸月，草原静好入梦乡。
帕米尔小调，60cm×90cm，2023年3月，高山雪原帕米尔，岭上骄鹰塔吉克。
米兰释语，80cm×100cm，2021年6月，米兰考古现佛首，心云未开河长流。
醉美家园，60cm×90cm，2022年12月，浓荫靓影舞蹁跹，丰收足蹈诗兴酣。
志在千里，90cm×60cm，2021年12月，惊鸿脱兔难韧续，道远方知千里驹。
金山作证，50×70cm， 2024年2月，青冥之涯双飞客，金山作证痴儿女
